モネ　イマーシブ・ジャーニー　体感型デジタルアート　360度巨大映像空間に没入　こんなの見た事ない！

こんにちは！どこでもGOです！

東京の東所沢にある角川武蔵野ミュージアムでやっている企画展「モネ　イマーシブ・ジャーニー　僕が見た光」を見てきました。360度巨大映像空間にデジタルアートが全てモネ！モネ！印象派！

もちろん世界初！

最近は没入型アート展示がはやりになっていますが、今までで最高の没入感です。

ご紹介しますね。

引用：角川武蔵野ミュージアムHP

目　次

1.　「モネ　イマーシブ・ジャーニー　僕が見た光」とは
2.　展覧会入場まで
3.　会場構成
4.　第1会場　エピローグ
5.　第1会場　体感型デジタルアート
6.　第1会場　プロローグ
7.　第2会場　資料展示
8.　第3会場　フォトスポット
9.　角カフェ
10.　まとめ
11.　基本情報
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1.　「モネ　イマーシブ・ジャーニー　僕が見た光」とは

今回のモネ展は角川武蔵野ミュージアムで開催されてきた、体感型没入型のデジタルアート劇場の第4弾となります。2024/07/20(土)～2025/01/19(日)にかけて角川武蔵野ミュージアムの1階のグランドギャラリーにて開催されます。

今回もやりました！素晴らしい出来です。

モネの映像が360度に映し出される方式なので、没入感は最高です。

フランス・パリに生まれ、印象派を代表する画家のひとりであるクロード・モネ（1840～1926）。移ろいゆく景色や時間を、柔らかい色使いでキャンバスに描きとめ、生涯を通して数多くの作品を残しました。自然を愛し、太陽の筆捌きを敏感に捉えながら制作を続けたモネは、「鳥が歌うように絵を描きたい」と語っています。

本展では、モネが人生で訪れた場所をなぞりながら、モネの見た景色、共に過ごした家族や友人、最後の住処であるジヴィルニーでの生活などを音楽と共に追体験できます。本展覧会は今回が初開催で、順次世界を周る予定です。

なぜ「印象派」と言うの？

「睡蓮の池」などで有名なモネは印象派と言われています。「印象」とちょっとどうとでもとれる言葉ですよね、なぜこういうのでしょうか？

19世紀後半の時代は写実主義が主流でした。また、サロン（官展）で認められなければ一流の画家としては認知されない状況でした。モネ達はこれを不満として、サロン（官展）を離れ、作品発表の場を求めて仲間達（ピサロ、ドガ、ルノワールなど）と自主開催した1874年のグループ展（後日、印象派展と改名）を開催しました。

これに出展した作品は「印象、日の出」から始まります。この作品を見た批評家が辛辣に揶揄したことから、この「印象」と言う言葉が使われ出したと言われています。

モネ「印象、日の出」

2.　展覧会入場まで

角川武蔵野ミュージアムには何度も行っているので慣れていますが、何度見てもこの建物には興奮しますね。隈　研吾さんのデザインです。

2階のエントランスホール（ロビー）です。本企画展が始まってすぐの土曜日午後に行きましたが、チケット売場はすいていました。まだ始まって間もないので、これから徐々に混んでくると思います。

私はいつも入館時刻ちょっと前にオンラインにてチケットを購入します。入館用のQRコードがスマホに送付されてきます。そうすれば直接会場入口へ行けます。今回の展覧会は時刻毎に区切られた入館予約ではなく、日にちのみ指定のチケットです。（あまり混まないという予想なのかも）もちろん、当日券は用意されています。

3.　会場構成

会場の構成は大きく3会場に分かれています。

第1会場
- エピローグ　　印象派ができるまでの経緯など
- 体感型デジタルアート　　　
  　　メインの没入感いっぱいの映像・楽曲、1回30分間です。
- プロローグ　　第1回～第8回までの印象派展の出展作品のさわり
第2会場　資料展示　資料を見ながらゆっくり裏事情を知れます！
第3会場　フォトスポット（会場外、無料エリア）